Chandra Nalaar – MTG Planeswalker
- Piky Hamilton
- 22 dic 2021
- Tempo di lettura: 2 min
Dopo l’entusiasmo per Liliana, ho deciso di avventurarmi nel secondo planeswalker amato da molti: Chandra!
Ammetto che sono innamorata di lei da tempo, per lo stile tra fantasy e steampunk, perché è stata ritratta da artisti formidabili e perché è sempre tra i personaggi più accattivanti di Magic the Gathering.
La prima parte del lavoro è stata trovare le reference, per fortuna il web mi è venuto in contro con una statuetta in 3D realizzata per la Wizard.
Non è una cosa così scontata, dato che spesso i planewalcker sono ritratti frontalmente e non sempre gli illustratori hanno stabilito nel dettaglio i vestiti del personaggio, spesso per una singola illustrazione si predilige l’impatto finale anche scapito di qualche dettaglio reinterpretato di volta in volta in modo personale.
Diverso invece quando si lavora ad altri prodotti come gli anime, dove i personaggi sono curati nel dettaglio da tutte le prospettive perché verrà disegnato per necessità di cose in diverse scene, prospettive e da diversi disegnatori.
Inoltre, nel mondo delle carte di Magic, l’illustrazione finale andrà su una carta di 9 cm x 6 cm circa, molto, molto, davvero molto piccola, salvo le illustrazioni per le promozioni e pubblicità.
È facile capire che l’illustrazione deve rispondere a delle necessità precise di spazio, dettaglio e narrazione.
Per chi volesse sapere di più sul mondo delle art di Magic ne ho perlato in questo video-podcast.
In questa galleria ho messo alcune immagini di riferimento che trovavo necessarie per capire il personaggio e quelle illustrazioni che stilisticamente erano in linea con la mia idea finale:
La parte più importante da immaginare erano i materiali, dalle armature, l’effetto metallico di diversi dettagli, fuoco, la cotta di maglia, ecc… per quanto desideri essere un stampante vivente e disegnare a memoria, è tutto materiale che vado a ricercare costantemente. Spesso perché mi permette di trovare soluzioni interessanti, più di quanto ci riesca la mia memoria che da sola semplifica e banalizza il risultato.
Tutto il processo di lavoro l’ho caricato in questo video sul mio canale youtube. In una prima fase realizzo una bozza colore, una versione poco precisa, ma indicativa di quello che voglio sia il risultato finale, dove le luci giocheranno di più con i riflessi e come staccare i piani, avere già questa idea davanti mi permette di capire i punti deboli dell’illustrazioni, quelle cose che non funzionano e su cui mano a mano mi focalizzerò mentre lavoro ai dettagli.
Questo approccio mi permette di avere pochi ripensamenti arrivata alla fine dell’illustrazione, sia in termini disegno che in termini di colorazione.
Buona visione!
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