Libri consigliati per la colorazione

Spesso mi vengono chiesti libri per la colorazione (in generale) e per il fumetto (nello specifico).

Prima di star qui a snocciolare elenchi, sento di dover dire come è avvenuta questa scelta e come mai questi testi li ho considerati i più validi.

Sono autodidatta e ovviamente la mia formazione è stata casuale, per bolle di interesse, con qualche dritta qui e lì da parte di insegnati in workshop gratuiti, revisione portfolio, colleghi molto gentili e editor con diversi anni di esperienza e tanta pazienza.

Io ho imparato lavorando, quindi quando cerco libri validi mi sembra che la maggior parte di loro si ferma alla superficie dei drammi che si affrontano con il colore, al momento non trovo libri sul tema completi a 360° e molte delle cose che ritengo importanti non le trovo scritte in un unico manuale.

Quindi questa lista nasce con l’intento di creare un percorso, dove ogni titolo può offrire una base per alcuni step. Il mondo del colore è fatto da tanti step, ma la base è sempre la stessa: disegnare.

Framed In: Drawing and Composition for Visual Syorytellers di Marcos Mateu-mestre

Prima del colore, per me tocca iniziare dalla narrazione e i suoi dilemmi. Iniziare dalle basi, che si tratti di bianco e nero o di colorazione, come staccare i piani, comprendere i pieni e vuoti e le scelte narrative che si possono fare. Questo manuale, in inglese, può essere una buona base. Per me è applicabile in qualsiasi ambito, non solo nel fumetto, ma anche nelle illustrazioni. La casistica che presenta è la parte più interessante, perché risulta molto semplice e intuitivo.

L’Arte del colore di Betty Edwards

Il migliore per iniziare con il colore, perché parte dai pigmenti tradizionali. È anche la nota dolente, perché non c’è la parte digitale. (ovviamente Betty appartiene ad un’altra generazione e va benissimo così). Quello che mi ha colpito è che spiega con esempi pratici, tutto quello che scrive è il frutto della sua esperienza come insegnante e si vede.

È importante soprattutto la spiegazione su come la nostra percezione cambia, come le illusioni ottiche, ovvero come il nostro cervello funziona e ci inganna quando si tratta di colorazione.

È un ottimo libro ZERO, da qui poi si possono affrontare tanti altri argomenti, approfondirli in digitale, nell’illustrazione, grafica ed altro attraverso altri manuali. L’unica nota: è un libro che non approfondisce alcuni problemi, come funziona la luce in certe circostanze atmosferiche e la varie problematiche che affrontiamo davanti a determinati soggetti, perché non è nato per questo e non le affronta. Quindi se hai già una base sul colori che consideri solida, questo libro (salvo qualche curiosità) può risultare banale.

Color And Light di James Gurney

Il libro migliore in assoluto in termini pittorici, per l’illustrazione e colorazione. Il libro è disponibile in inglese e anche in spagnolo, è davvero semplice da leggere e comprendere, è pensato per chi vuole capire come la luce e il colore si comportano durante le varie fasi del giorno, oltre ad alcune digressioni anche per i soggetti, i riverberi e i ritratti.

L’autore ha un fantastico blog gratuito dove spiega più o meno gli stessi concetti in tantissimi articoli, esempi visivi e anche un canale youtube.

• James Gurney il blog

• James Guney canale Youtube

Consiglio vivamente il libro perché è strutturato per essere un percorso e per casistiche, IL MANUALE che dobbiamo sempre avere sotto mano.

Cromorama di Riccardo Falcinelli

Cromorama non è un manuale per imparare a colorare, ma ha un’appendice meravigliosa in cui spiega in parole semplici come funziona la luce e il colore. Per il resto ci fa prendere coscienza come il colore è cambiato nei secoli, le sue funzioni, il suo significato o semplicemente perché i pigmenti si comportano in un certo modo e come sono cambiati con l’avvento dell’era moderna. Direi che è un ottimo libro di approfondimento, per comprendere il mondo del colore anche su altri aspetti meno pratici ma che possono darci un punti di vista più in senso artistico e storico.

Colore e Luce, teoria e pratica di Jorrit Tornquist

Non è disponibile sul mercato, ma lo scrivo qui per chi avesse la possibilità di recuperalo usato. Per me è IL MANUALE sul colore.

E prima di lanciarti in facili entusiasmi lo dico: è un mattone, di fisica applicata al colore, di come si comporta la luce in vari contesti e di come IL COLORE lo percepiamo. Tornquist è un architetto, artista e soprattutto colorista, usa il colore per la gestione degli spazi urbani ed è facile capire che il suo approccio è una base molto solida e complessa. Il problema è che è davvero un libro difficile, anche per me che ho fatto ben 2 esami di fisica applicata ai pigmenti, restauro e colore. Lo lascio qui per proprio i più ardimentosi a cui non basta una leggera infarinatura e magari mentre scrivo questo articolo il libro va in ristampa o hai visto mai che ebay ci grazia con qualche copia di magazzino.

Manuali di 3DTotal

A distanza di anni lo trovo il sito più completo e sempre sul pezzo quando si parla di colorazione digitale.

Apprezzo un aspetto, spesso i manuali sono realizzati da professionisti, ognuno con i propri trucchi del mestiere, i manuali sono sempre recenti e aggiornati ai nuovi software, app e strumenti.

La pecca è che se spesso sono organizzati per creare un percorso, non sono un punto di partenza ma un punto di arrivo per chi vuole approfondire alcuni argomenti dall’illustrazione al character design. Questo perché cercano sempre di dare uno punto di vista approfondito e specializzato.

I manuali sono in inglese e costano un rene ciascuno, ma la 3DTotal mette spesso a disposizione sconti per chi è scritto alla newsletters e alcuni manuali sono disponibili gratuitamente in PDF.

Il sito inoltre offre un’anteprima dei vari libri, quindi per me è sempre l’editore di riferimento quando si parla di colorazione, illustrazione e professionalità.

Se in questa lista cercavi un tutorial come “imparare a disegnare o colorare in 5 minuti”, puoi tranquillamente andare sui blog dei venditori di pentole e trovate il corso affianco al macchinario che ti fa venire gli addominali mentre dormi.

Tutti quei tutorial da social dove vi mostrano “come imparare a disegnare o colorare in tre passaggi” sono specchi per le allodole e me ne terrei ben lontana, se per ottenere la tridimensionalità con l’inchiostro o la matita richiede una difficoltà, con il colore richiede anche metterci dentro campiture, ombre, luci, ambiente, effetti tridimensionali e volumetrici, effetti ed illusioni ottiche, ecc… insomma, i problemi si moltiplicano perché ci sono ulteriori cose a cui pensare.

Viene da sé che non è semplice, richiede tempo, dedizione e pazienza, ma devo essere sincera: ne vale la pena, anche se è forse la strada più complicata da seguire e non regala risultati immediati. 🙂 Alla fine vale sempre lo stesso messaggio: mentre stai imparando divertiti. Quando ti stai divertendo sei sulla strada giusta.

Se hai suggerimenti oppure libri o siti che hai considerato utili non esitare a scriverlo nei commenti!

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